lunes, 9 de julio de 2012

intervalometer, time lapse,


-Some ballpark interval starting points to try out...

Fast moving clouds: 1 second
Slow moving clouds: 10 seconds
Sun moving across a clear sky: (wide) 20-30 seconds
Stars moving across the sky: (wide) between 20-60 seconds
Sunsets close up: 1-2 seconds
Crowds of people: 1-2 seconds
Plants growing eg cucumber vines: 2 minutes
Shadows moving across the ground: 10-20 seconds

Note these times can change drastically depending on the local conditions, and the aesthetic look you are trying to achieve, so the best answer is to get out there and practice for yourself to see what works for you. As a general rule of thumb, any tighter or telephoto shots need much faster intervals.

domingo, 17 de junio de 2012

Bruce Gilden on photography practice



1- It begins with “You”
2- Photography is subjective. Be yourself.
3- A photojournalist places one fact after one fact and photography is more subjective than that.
4- If you’re comfortable with yourself, you can accomplish almost anything.
5- Find your niche through commitment, hard work and intelligence.
6- YOU ARE AS GOOD AS WHAT YOU EAT!
7- Go back to a place that has visual possibilities.
8- Build up a body of work and a style from this (perseverance).
9- You must act and react. Do your thinking beforehand.
10- Do you have a language yet?
11- Listen to yourself, not to others.
12- It takes years to lose your influences and become yourself.
13- I want to help you MAKE photographs, not TAKE photographs.
14- Persevere through your working years, this will make the diffrence of wether you’re special or
run of the mill.
15- If you want to shoot something, DO IT NOW! Later you might change your mind, or the place
might have changed.
16- Be courageous, not foolish.
17- You need an antenna to feel things, and a bulldog mentality.

viernes, 8 de octubre de 2010

expo en PLATFORM, University of California, Santa Barbara

Hoy recibí una buena noticia. Muy buena. En octubre no voy a abrir una expo. Voy a abrir dos:

'Congratulations!
You're work has been selected for Snarled Megalopolis, the debut show of the IHC's PLATFORM gallery.
Your work will be shown in the PLATFORM* gallery from October 7 to December 17 and will also be featured as part of the permanent online archive located at: http://www.ihc.ucsb.edu/platform/

If you will be in the Santa Barbara area on Tuesday, October 19, please join us for the opening of the show from 6:00 - 8:00 PM on the 6th floor of the Humanities and Social Sciences building at UCSB.

Congratulations again and thank you for helping make PLATFORM a success.

Best,


Alejandro Casazi
Founder / Chief Curator'

Ver en: platform

expo: snarled megalopolis

*PLATFORM is an exhibition space sponsored by the Interdisciplinary Humanities Center, University of California, Santa Barbara
Esta es la foto que voy a exponer:  surgery room / rigoberto’s closet 
from the series ‘hospital san juan Sin dios’
[have mercy, john of god] © nicolas felipe van hemelryck 2010 




¡

El texto que acompaña la imagen:

‘The first night we cleaned some beds in the tuberculosis ward and slept there. I thought: ‘it just for a couple of nights, while the government settles our situation.’ It’s been ten years. Now I live in the Mental Health Pavilion. The Hospital is falling down to ruins. So is my life.’
Edelmira told me this the first day I met her. It’s the story of over seventy families that lost their homes for lack of payment during their last months of service. They were forced to remake their homes in the Hospital, just ten blocks away from Plaza de Bolívar.





Me va a tocar ir a California!

Me emociona porque es con mi trabajo del San Juan, que considero es mi primer proyecto personal.

lunes, 4 de octubre de 2010

expo individual, están todos invitados

el amazonas no deja de traerme cosas maravillosas..

sábado, 25 de septiembre de 2010

the city paper


La foto es en la Serranía de San Lucas, Magdalena Medio, cerca de un pueblo llamado Santa Rosa del Sur, en el sur de Bolívar.  Es una zona de extrema riqueza -oro, coca, palma, café, cacao...- que ha sido muy golpeada por la violencia.
Estuve allá conociendo a una asociación de campesinos que a combatido la mafia (narcotráfico, coca, violencia) con el café. Se llama Asocafé. Fui enviado por UNODC para escribir 3 crónicas: una sobre un productor, una sobre la asociación y otra sobre la comercialización del producto. Los campesinos de esta zona no son como los de la región (costeños o sabaneros) sino que vienen de las montañas de Santander, Boyacá y Antioquía, desplazados por la violencia en los 50-80. El libro saldrá próximamente de la imprenta y tiene varias fotos mías (incluída la carátula).
Publicada en doble página central 'the city paper - bogotá'
Es un periódico de Bogotá, gratis y se
consigue en lugares como museos, galerias, restaurantes.

En la página de internet (que está en construcción hay datos de contacto:

www.thecitypaperbogota.com

E-mail:      editor@thecitypaperbogota.com     
advertising@thecitypaperbogota.com
Phone:      (571) 6 07 44 97

Bogotá Colombia

raghu rai

sábado 25 de septiembre, 2010
d.27
__delhi, india


En India reencontré a Raghu Rai, el mejor fotógrafo indio. 

Su trabajo es impresionante. 

es mi maestro.

pueden ver un poco acá: 


y acá 


aunque su trabajo no suele ser autorreferencial, esta foto me llega al alma:


se llama:
My Father and My Son, 1969


*   *   *

Master class con Raghu Rai

Llegué justo a tiempo y antes de entrar al auditorio lo reconocí en un salón. Estaba con otros 3 que al parecer le hacían una entrevista privada. Me asomé y me aseguré que me viera y que viera mi camisa.

Entré al auditorio y cogí una silla en primera fila, justo frente al lugar donde él se sentaría. Me quité las sandalias y me crucé de piernas. Alisté la grabadora. Entró. Es grande, alto. A pesar de ser viejo, se ve muy fuerte, bien conservado. Como buen Indio, se tiñe el pelo, pero no tan naranja como los que usan gena natural, un poco más café. Se podría decir que es feo, pero su actitud lo hace atractivo. Durante 3 horas lo escuché hablar sobre fotografía. Nos mostró fotos, desde la primera que tomó en blanco y negro, hasta las últimas que ha tomado en color. Hizo ejercicios con estas últimas para que viéramos las diferencias de tenerlas en color o en blanco y negro.

Le hice un retrato en tres cuadros:


ver en negro / view on black

Muy generoso, claro, sencillo.

Hubo algunas cosas que dijo que yo ya había pensado, pero las puso en mejor manera:

Hay que salir de la 'confort zone', porque no hay atajos para la creatividad: work, explore. En palabras de alguien (que no cogí el nombre): 'those who are not living on the edge are wasting space'

Don't reproduce pictures that you've seen before.
Explorer vs. copyist.
'When you become an explorer (Humboldt) life changes'.

Connect with your subject, with the situation, with thew divine, with magic, and it will just happen. (Give it time). Don't plan, nature is gifting. Divine energy is limitless. It's us humans that invented god, don't forget that, so we can do anything.

Don't look like a pro.

Be quick.

Less mental, more heart (spirit). Voy a ensayar a cambiar de ojo. When it's mental, you repeat the same info you already have. Don't make a good (and repeated) photo: better to make a great mistake.

Stop eating fast (mental) food.

Find silence in the meaningless thing, they are worth more than a thousand words.

Look for things that energizes the frame. Tension. Charge.

Colors: look the more natural possible.

Y otras que no sabía:

Nothing is pretty. Don't make pictures of pretty things or you are not doing nothing. Energize the frame.

When too much things are happening it might work better b&w.

Cuando llega a un lugar a hacer fotografías, primero se conecta con la situación: entrelaza las manos para que fluya la energía.

Fly into the sky and:
1. Don't fall on somebodies elses footsteps.
2. Don't fall on you own footsteps.

Trabaja con:
Mack II 5d
canon 550d con zoom para fiestas y amigos.

Dio un secreto para las fotos de lluvia: sobreexponer.

'The ultimate guru is sitting in each one of us.'

Al final la gente no paraba de hacer preguntas. Dijeron 'two more questions'. Yo no podía no hablar. Esta vez si era ahora o nunca. Alcé la mano. Yo sabía que él ya me había notado. La señora del micrófono me miró como diciendo 'no, hay muchos con la mano alzada antes' pero él me miró y me señaló:
'Un fotógrafo joven como yo, que siente que tiene un buen trabajo, y quiere compartirlo con el mundo, ¿qué opciones tiene?'
'Today there's lots of galleries, you should go and someone might get interested'.

Al final lo rodearon a pedirle autógrafos (yo decidí no llevar el libro, la firma no era lo valioso para mí), a tomarse fotos con él, a hacerle preguntas. Cuando lo tuve cerca le dijo a una niña 'last question'. Y pensé que estaba cansado. Él se había percatado de mi prescencia, y me puse nervioso y me alejé. Pensé preguntarle a su asistente, decirle que no quería molestar al maestro, que si podía enviarle fotos y si él consideraba que se las mostrara al duro. Pero no podía perder la oportunidad y la gente seguía preguntándole. Así que decidí acercarme por segunda vez. Cuando lo tuve en frente sentí que me decía con la mirada: 'qué o qué o que'. Yo había planeado mil discursos, pero sabía que era un error enredar la pita y afortunadamente los nervioso me hicieron ir al grano:
'Mr. Raghu Rai, I'd like to introduce myself: I'm Nicolas from Colombia and I'm very committed to photography. I would like to share my work with you.'
'Of course'. Y llamó al asistente y le dijo que me diera el teléfono. Mi libreta 'storage.it', esfero a la mano, y anoté el teléfono. Increíble.

Ahora viene la segunda parte de la historia que por hoy queda en continuará.



pueden ver un poco acá:


y acá 

lunes, 20 de septiembre de 2010

the purpose of photography

´the purpose of photography is to explain man to man and to himself' 
Edward Steichen, The Family of Man, 1955

'I recognize no god except that god to be found in the hearts of the dumb millions' 
Bapu (Gandhi)